展厅里最容易让人停住脚步的那张照片，起初被人看成了两个人隔桌交谈。虚构摄影展《转角的光》没有附带人物名单，画面右侧又只留下半边肩膀。一位观众想用黑料式标题描述它，策展人却先请大家走近一点，看桌面上那条几乎接在一起的边线。
故事中的摄影师把拍摄位置画在一张简图上：镜子立在桌旁，右侧肩膀来自倒影。观众此前以为属于第二个人的衣袖，其实与左侧袖口的折痕相互对应。这一说明只解释本篇原创情境中的照片构造，不用于判断任何真实照片里的身份或关系。
画面里有几个形象，不等于来了几个人
有人仍觉得两边的姿态不完全一样，摄影师便把讨论放回视线与遮挡。镜框被裁到画面之外，桌沿又挡住了一部分身体，观看者先入为主地将左右分成了两个人。故事没有把这种误读写成观众愚笨，也没有借摄影师的说法概括所有镜面照片。
来吃瓜的观众后来补问：如果不展示简图，单凭这张照片应该写到哪一步？策展人没有给出一句万能鉴定，只保留最小描述——画面呈现两个相对的形象，至于是否为两个独立人物，现有裁切不足以单独作出确认。
摄影师随后把未裁切的自拟构图放到旁边，让镜框进入视野。这个补充没有替任何现实行程作证，只让展厅里的讨论多了一项可以直接比较的材料。观众再回看原图时，也看见了自己的第一种解释从何而来。
散场前，那位观众把笔记中的“二人会面”改成了“镜面构图”。这是原创故事中的一次更正，不是实际事件通报。把画面说得准确一些，往往从愿意让一个过早写下的名词退回去开始。